Портрет, который способен передать психологическое состояние человека, его своеобразие и уникальность - сложный жанр, которым владеют немногие. Но ведь не только с целью создания высокохудожественного, психологического портрета делают фотографии людей — есть ещё гораздо более приземлённые (но тоже хорошо оплачиваемые) задачи — от съёмки одежды, рекламы (где живые люди используются именно для того, чтобы сделать изображение более привлекательным) до официальных портретов руководителей, фото для документов, наконец.

Во всех этих случаях съёмка носит постановочный характер, что подразумевает работу фотографа с моделью. Характер отношений, который возникает между участниками съёмки, строится по схеме режиссёр — актёр, но, в отличие от кино, фотограф является ешё и светоустановщиком, оператором, а зачастую — и сценаристом, продюсером и координатором. Поэтому, чтобы не заблудиться в своих ипостасях, необходимо ещё до начала работы поставить задачу (которая, возможно, изменится во время процесса воплощения), на решение которой должны быть направлены усилия во время съёмки. А правильно сформулировать задачу — половина успеха. Если предстоит работа с одеждой, результатом которой станет портфолио модельера, то, разумеется, модель как личность должна отойти на второй план, а доминантой станет одежда. Если речь идёт о рекламной съёмке, то заказчик вправе рассчитывать на то, что достоинства модели на фотографии должны вытекать из достоинств рекламируемого товара или товар должен приобретать привлекательность модели. В любом случае здесь главное — товар. Даже при съёмке портфолио для самой модели, пожалуй, на первом месте стоят довольно «технические» задачи — показать её фигуру, кожу, волосы, то, как она выглядит в фас и профиль, как владеет мимикой, как чувствует себя в образе, созданном стилистом. Что до модели как психологического типа и личности — обычно это интересует работодателя далеко не в первую очередь.

Таким образом, чётко сформулировать задачу для себя и понять, как её добиться — первый этап при подготовке съёмки. Второй этап — донести эту информацию до модели, сделать её соучастником творческого процесса. Многое здесь зависит от её опыта, профессионализма и таланта. Если человек легко идёт на контакт, на лету «схватывает» то, о чём просит фотограф и подыгрывает ему, способен импровизировать в рамках заданной темы — значит, вам повезло, и если вы просто владеете камерой, то результат работы с такой моделью будет как минимум удовлетворительным. Но описываемый случай — скорее из области сладких грёз, а в реальной жизни дела обстоят иначе. К тому же сам фотограф должен быть в состоянии объяснить модели, чего же он хочет от неё и что она делает неправильно. А сделать это не так просто, как может показаться на первый взгляд.

Опыт и талант фотографа, занимающегося постановочной съёмкой, заключаются, в том числе, и в умении разговаривать. Собственно, если подобрать правильные слова, то добиться желаемого результата можно от любой модели. В этом и проявляется режиссёрская часть работы фотографа. Идеальной можно считать ситуацию, когда появляется возможность провести несколько съёмок. В этом случае можно спокойно проанализировать результаты, полученные после первой попытки (не только фотографии, но и то, как строилось общение с моделью, возникло ли взаимопонимание и т. д.), и при следующей съёмке внести в процесс коррективы. По собственному опыту могу сказать, что лучшие фотографии появляются обычно в финале съёмки. К этому времени фотограф и модель обычно уже преодолевают первую стадию отношений, возникающих между незнакомыми людьми при первой встрече, и ведут себя более-менее свободно. К тому же обычно в первую очередь реализуются какие-то штампы, а находки рождаются (если, конечно, рождаются) в результате продолжительной работы. Отсюда простой вывод — снимать лучше много и по возможности долго. А за час работы с незнакомой моделью вы получите лишь набор стандартных «карточек», да и то, если повезёт. К тому же понятие второго дыхания, по-моему, в такого рода работе действует — после того как, казалось бы, всё снято, рождаются новые, более интересные идеи. Вспоминается байка о том, как старый фотограф учил молодого первые два часа снимать незаряженной камерой — всё равно толку от этих кадров не будет, зато на плёнке сэкономишь изрядно.

Если же человек с фотоаппаратом является ещё и сценаристом всего действа, автором сюжета будущей фотографии, стилистом (а у нас так чаще всего и происходит, за исключением, может быть, только крупных коммерческих проектов), — в общем, полноценным автором, то его задачей становится ещё и в целом придумать своё будущее произведение. А после этого воплотить его в жизнь
— найти место съёмки, поставить свет, обеспечить наличие нужного реквизита и одежды, поставить задачу визажисту и парикмахеру, а уж затем приступать к описанной выше работе с моделью. Чтобы выполнить такую многоступенчатую программу, необходимо обладать навыками менеджера и администратора. А также энергией и желанием эти навыки воплощать в жизнь. Другой вариант работы фотографа — стать одним из команды, занимающейся воплощением коммерческих фотопроектов. Но здесь конкуренция велика, и человеку с улицы попасть в такую компанию практически невозможно. К тому же существует вероятность превратиться в «человека-кнопку», который будет занят лишь технической стороной вопроса.

На фотосессии, организованной для создания иллюстраций к этому материалу, мы решили показать, как по-разному может выглядеть одна и та же модель в одинаковых обстоятельствах в зависимости от цели, которую ставит перед собой фотограф. Специально были выбраны девушки, отличающиеся по типажу и темпераменту. В процессе съёмки несколько раз менялся свет и макияж, чтобы подчеркнуть разницу в эмоциональном состоянии моделей. Результаты вы видите перед собой.

Этот сюжет потребовал наибольшего количества дублей - нужную фазу оказалось поймать непросто,но проявленное моделью трудолюбие и упорство не пропало даром.

Свет, прическа, одежда, эмоциональное состояние модели - всё это работает на конечный результат.

Константин Руссков, обозреватель журнала "Цифровик"