В принципе это один из способов передачи перспективы в фотографии, когда изображение четко разделено по планам: передний, средний и задний (либо комбинация из двух планов). Но если в реальной жизни такое наложение происходит само по себе, так как фотограф почему-то не в состоянии двигать дома и деревья, то при художественной съемке такую ситуацию надо создавать искусственно, или фотограф должен эту ситуацию увидеть и «воплотить в жизнь».

Начнем с самого простого. Используется любой фотоаппарат, подходят и «резкие» цифрокомпакты, когда нужно просто «оказаться в нужное время в нужном месте», то есть точке съемки…
Самое простое – это совмещение обычных объектов съемки между собой. При этом они должны достаточно много перекрывать друг друга. В этом случае получаются не совсем обычные фотографии. Вариант съемки солдат в кузове грузовика оказался спасительным для фоторепортажа с парада, так как снимать можно было только поверх голов стоящей толпы (аккредитация по-армейски))).

Если есть возможность создать или просто зафиксировать ритм на снимках – это надо делать обязательно. Ритм – это один из смысловых центров, который воспринимается всеми зрителями без исключения.

Фотосъемку друзей, семейных пар, коллег по работе тоже лучше делать при помощи «наложения», а не выстраивая их в ряд.

Если есть возможность, на снимке всегда должна быть хоть какая-то связь между объектами переднего и заднего плана. Либо по форме, либо по смыслу. Такие снимки всегда более выигрышны. Иначе получается кто-то на фоне чего-то из серии «Здесь был Вася»… )))

Чтобы соединить объекты переднего и заднего плана, можно использовать тривиальную тень, образуемую источником жесткого света: солнцем, вспышкой или еще чем-нибудь светящимся…

Очень интересны снимки «наложенных» полупрозрачных объектов. Но тут уже фотографию надо доводить «до кондиции» в Фотошопе. Возьмем, например, такой исходник.

Нам надо сделать так, чтобы и цветы, и световой контур фигуры лежащей девушки «заиграли» и четко выделялись на фоне. Для этого заходим в Уровни (Levels).

И сдвигая крайние движки, делаем фотографию контрастнее.

Получаем конечное изображение.

Для более художественных снимков уже нужен объектив зеркальной камеры, у которого глубина резкости меньше и можно именно резкостью выделять те или иные объекты съемки.
Сравните два снимка…

Играя глубиной резкости, можно создавать различные многоплановые образы.

Можно сделать образную перспективу.

При боковом или контровом освещении, можно выделить какой-либо объект на переднем фоне. Например, травинку. При этом надо соблюдать правило, что освещенный объект обязательно должен располагаться на темном фоне. Иначе он «не прочтется». На обоих снимках контраст увеличен указанным выше способом.